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Intifada

Publicado: 6 junio, 2015 en Música
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intifada
1. f. Rebelión del pueblo palestino contra la ocupación israelí.

Intifada ﺍﻧﺘﻔﺎﺿﺔ (en hebreo: אינתיפאדה —también conocida como Intefadah o Intifadah—. Del árabe ﺍﻧﺘﻔﺾ : “agitación; levantamiento”) es el nombre popular de dos rebeliones de los palestinos de
Cisjordania y la Franja de Gaza contra Israel.

La Primera Intifada empezó en 1987 con la famosa “Guerra de las piedras”. Las imágenes televisadas mostraban batallas callejeras entre palestinos y miembros de las Fuerzas de Defensa de Israel , en la que los palestinos atacaron con piedras y otros objetos al ejército de Israel, y este respondió con balas, de ahí el nombre de “Guerra de las piedras” o “Piedras contra balas”

La segunda intifada, que se ha dado en llamar Intifada de al-Aqsa , empezó en septiembre de 2000 y fue terminada oficialmente el 24 de febrero de 2005.

Es muy difícil encontrar silencio, incluso acá en la cueva. Está se encuentra rodeada por un frondoso bosque donde habitan un sinfín de criaturas las cuales sofocan mis pensamientos con sus incesantes cantos y sonidos que se multiplican y hacen eco, taladrando poco a poco mi cerebro. Por momentos creo comprenderlos e interpretar sus mensajes y comportamiento, pero me decepcionó al ver que como la mayoría de sus mensajes son vacíos y carentes de sentido, impulsados solo por instinto. Pero no todos son asi, hay algunas criaturas que poseen cierta sabiduría, cierta creatividad y se destacan de las demás. Lamentablemente su canto/voz es silenciada y se oculta entre tanto ruido. El tiempo ha afinado mi oído y automáticamente estoy buscando a estas criaturas, a veces ellas se encuentran contaminadas por otras y poco a poco van perdiendo ese brillo que las diferenciaban del resto, otras veces aquello que poseen es limitado, igual de todas ellas siempre hay algo que aprender. Cerrarse y no escuchar solo me limitaría, hay tanto por aprender y tan poco tiempo. Aunque debo aceptar a veces estoy cansado y mi cuerpo dice basta, quiere descansar eternamente
Busco el silencio infinito, la profunda oscuridad pero eso realmente no existe, aunque pierda todos mis sentidos y me desconecte de la realidad siempre van a estar aquellos que viven en mi mente, con sus fastidiosas voces, fantasías y deseos que llenan la oscuridad de luces e imágenes. Son muchos y me cuesta controlarlos, aun puedo hacerlo, pero estoy perdiendo fuerza, mi psiquis se está fragmentado y mi cuerpo ya no lo soporta más, me pide a gritos que termine con esto, somos muchos y ya no hay espacio… Tarde o temprano alcanzare mi anhelada en paz… Por el momento solo espero… Que espero? Si lo supiera lo estaría buscando… Puede que ese algo no exista y el vacío nunca pueda ser llenado, pero la puerta de salida siempre está abierta, por que saldría ahora? Esperare y esperare hasta que mi cuerpo llegue al punto de quiebre. Puedo ver el final y esta mas cerca que nunca… El tiempo dirá, hay ciertas circunstancias que pueden adelantar o retrasar el momento, pero nunca evitarlo. Todo lo que pude/puedo hacer, ya esta hecho, ya no depende de mí, sinceramente esto me excede…

Bueno volviendo al meollo de la cuestión, y ya habiéndole dado un trasfondo en este post quería plasmar una de las pequeñas cosas que me dan breves momentos de relajación y logra silenciar todo el ruido interno y externo a el cual estoy sometido. Es la música pero no cualquier música, es aquella con cual cada uno se identifica en cierto momento de la vida, esas canciones que tocan algo dentro nuestro, aquella en cual nos reflejamos y nos muestra como somos y donde estamos. Obviamente es dificil encontrar ese soundtrack personal, pasamos por mucho y a veces lo que nos gustaba ahora ya no lo hace, pero esto es porque eso representaba un otro yo, uno del pasado, a veces es bueno volver a eso que nos dejó de gustar solo para ver ese reflejo del pasado y ver donde nos encontramos ahora, aprender de ello.
Si bien son muy variados los géneros que escucho, tengo predilección por las canciones y melodías depresivas, realmente me hacen sentir bien, me reflejo en ellas, y en realidad como humanos siempre nos estamos buscando a nosotros mismos, pero en algún momento hablaré sobre mi teoría de los reflejos. Como venia diciendo tengo esa predilección y siempre en alguna de las tantas etapas que vivimos existe un soundtrack que la acompaña. en mi situacion hace mucho que escucho de manera obsesiva/automática a 2 grupos en especial, el que escucho hace más tiempo 7 u 8 años es “Portishead” gracias a ellos descubrí el “Trip-Hop” y se convirtió en mi género favorito, aunque debo aceptar que de todas los grupos trip-hop que he escuchado ninguno me ha gustado más que Portishead. El segundo grupo, que en realidad no es un grupo sino que han trabajado juntos son “Mary E. Mcglynn & Akira Yamaoka” el músico, compositor y ella cantante (entre otras cosas). Podría decirse que encuadrarian dentro del trip-hop, me encanta la emoción que Mary pone al cantar y las enfermas y depresivas melodías de Akira. Sin contar las letras de las canciones que de cierta manera tocan hondo en mi.

Debo aclarar ciertas cosas sobre mis gustos, y es que la temática romántica en las canciones de verdad me parece un cliché, y sinceramente no me atraen ese tipo de canciones, pero siempre hay excepciones, puede que sea por originalidad, melodía, o alguna Característica que la destaque de las demás, en el caso de Beth Gibbons (Portishead) y Mary Mcglynn tienen unas voces geniales y casi siempre están acompañadas de una melodía acorde así que de ellas no me molestan para nada ciertos clichés. Un claro ejemplo es el cover que hace Mary de la Canción “always on my mind” La letrá tiene su toque, y encima con la melodía totalmente oscura queda genial. Bueno no extendere más esto y les dejo 6 de mis canciones favoritas y que mas escucho de estos grupos.

. kenji

Mary Elizabeth Mcglynn

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Mary Elizabeth McGlynn (nació el 16 de octubre de 1966) es una actriz, actriz de voz, directora de ADR, escritora y cantante estadounidense más conocida por su extensa carrera en el doblaje al idioma inglés de diversos animes. También es famosa por su trabajo como vocalista en varios juegos de la serie Silent Hill y de igual manera por darle voz a los personajes de Mary y María en Silent Hill 2 HD. Es amiga intima del compositor Akira Yamaoka con quien ha trabajado hasta la actualidad en proyectos para distintos Soundtracks de algunos videojuegos como Silent Hill y Shadows of the Damned.

“Acceptance”
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“Always on my mind”
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“Hell frozen rain”
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Portishead

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A finales de 1994 aparecía el debut de una banda llamada Portishead, el album se titulaba “Dummy” y causó tal revuelo que todavía se le reconoce como uno de los mejores largos de los 90. Trip hop en estado puro. Massive Attack sentó las bases de este movimiento pero Portishead construyó sobre ellas toda una manifestación creativa impensable cuando se publicó “Blue lines” en 1991.
Beth Gibbons (voz), Geof Barrow (teclados) y Adrian Utley (guitarra y bajo) elevaron el trip hop a cotas inigualables. “Mysterons”, “Sour Times”, “Wandering Star”, “Numb”, “Roads”, “Biscuit”, “Glory Box” (y en general los 11 temas que componen “Dummy”) muestran sensualidad, evasión, encanto; hay jazz, hay pop, hay soul y hay un claro desasosiego que huele a futuro, a un futuro que espera con emoción y en el que te introduces si te sumerges dentro de este aluvión cibernético aunque lleno de sentimientos y de humanidad. Porque es cierto que en él conviven el hombre y la máquina, y hay que bucear en ese mundo (a pulmón limpio), involucrarse en él para ver que goza de corazón porque si uno se limita a escucharlo desde la superficie sólo vislumbrará un fría y cruda maquinaria cibernética.
El sensual modo de cantar de Beth Gibbons, los samples (propios y prestados) y el tremendo sentido musical de Geof Barrow y Adrian Utley se mezclan y confunden en una unidad sonora sin precedentes y que nunca otros supieron igualar.

“Roads”
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“Magic Doors
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“Wandering Star”
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Radiohead

Publicado: 14 diciembre, 2011 en Arte, Música
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El grupo Radiohead se formó en 1987 en Oxford, Inglaterra, y los cinco componentes del grupo eran Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood y Phil Selway. Todos provenían de familias de clase media y su futuro se planteaba mediocre, hasta que se conocieron y empezaron a tocar música juntos.

En 1992 Radiohead publica su primer álbum, ‘Paul Honey’, de la mano de Capitol Records, en el que se incluía su primer gran éxito, ‘Creep’, con el que llegaron a subir a lo más alto de las listas en Inglaterra y Estados Unidos. En 1995 Radiohead publica ‘The Bends’, con el que confirmaron que el éxito de su primer álbum no fue fruto de la casualidad. El disco obtuvo de la crítica la consideración de mejor disco del año.
En 1997 nacio el tercer disco de Radiohead, ‘OK Computer’, con el que obtuvieron un éxito aún mayor y que les valió para ganar el Grammy al mejor grupo alternativo. Además obtuvieron record de ventas en numerosos países y sirvió para que realizaran una gran gira mundial.
En el año 2000 publican un nuevo álbum, ‘Kid A’, un álbum experimental de Radiohead en un afán por hacer cosas diferentes y que, en cierto modo, defraudó a los que esperaban más de lo mismo de la banda.
Un año más tarde aparece ‘Amnesiac’, un trabajo más convencional que el anterior, aunque las canciones se grabaron en las mismas sesiones de grabación que ‘Kid A’.
En 2003 Readiohead publica su sexto álbum, ‘ Hail to the thief’, un álbum más electrónico que los anteriores y que sirvió para que Radiohead recibiera su quinta nominación a los premios grammy, concretamente como mejor disco alternativo. Por el título del álbum (‘Salve al ladrón’, en su traducción) de pensó que la banda se dirigía al controvertido resultado electoral en Estados Unidos en 2001, que dieron la victoria a George W. Bush, auque el propio Thom Yorke tuvo que desmentir esta eventualidad.
El 1 de Octubre de 2007 aparece un nuevo trabajo de Radiohead, titulado ‘ In Rainbows’, con un novedoso sistema de venta. El álbum se podía comprar por internet mediante descarga electrónica o bien mediante registro y envío físico del disco al domicilio del comprador. El sistema de descarga no fijaba ningún precio por el disco, sino que se solicitaba a los usuarios para que pagaran la cantidad que ellos mismos pensaran que fuera justa en función de la calidad del disco, aunque fuera a coste cero. Finalmente, el 31 de Diciembre del mismo año se pone a la venta el álbum en los canales comerciales tradicionales. ‘In Rainbows’ es básicamente un álbum de rock convencional, aunque para esta ocasión Radiohead le otorga un mayor protagonismo a la batería de Philip James Selway.

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Tool

Publicado: 13 diciembre, 2011 en Arte, Música
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Tool es una banda contemporánea de Rock/Metal Progresivo de los Estados Unidos cuya música incluye elementos del Rock Alternativo, el Rock Progresivo y el Metal Progresivo. Se caracterizan por tener canciones de larga duración, generalmente de más de siete minutos, creando paisajes sonoros únicos, teniendo temas completamente instrumentales (“Eon Blue Apocalypse”) o canciones con letras que tratan temas como el abuso sexual (“Prison Sex”), la religión (“Opiate”), la trascendencia (“Lateralus”) y la comunicación (“Schism”), así como complejos cambios de ritmos y la polifacética voz de Maynard.

Tool se ganó la admiración de la crítica con uno de sus discos más destacado: Ænima. Dicho álbum superó ventas millonarias dándoles varios discos de Oro a la fecha además de haber ganado un Grammy. Para finales de la Gira del Ænima, los millones de fans esperaban con ansia su próximo álbum, pero por problemas con la discográfica, mercadotecnia y sumado a que los integrantes de la banda rara vez conceden entrevistas, tratando de no vender su imagen, hizo que pasaran más de cuatro años sin nuevo material de Tool. Solo aparecieron en dos de sus siete vídeos: en “Hush” y brevemente en el video de “Sober”. Aunque recientemente han sido publicados en distintos medios, estudios fotográficos que se le hicieron a la banda para su última producción “10,000 Days”.

La música de Tool ha sido influenciada por grupos como King Crimson mayormente, mismos con los que han compartido giras mundiales además de conservar notoriamente sonidos característicos de Led Zeppelin, Pink Floyd, Rush, Meshuggah y hasta el primer Yes, entre otros.

Formada a finales de los 80’s en Los Angeles, California, cuando Danny Carey (batería) se unió a su vecino Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra) y Paul d’Amour (bajo) para ensayar. Desde ese momento Tool ha sido conocida como una banda algo oscura, con un sonido apreciado por su complejidad y una evolución que va desde el heavy metal común de su primer EP, Opiate, hasta el rock/metal progresivo de Lateralus y 10,000 Days. A principios de los 90’s llamaron la atención de la escena heavy metal con su primer EP, Opiate (1992) y su primer LP Undertow (1993) y por las curiosas historias que giraban alrededor de la banda, como la de la “lacrimología” (ver etimología de Tool) y por sus polémicos videos “Prison Sex” y “Hush”. En 1995 D’Amour dejó la banda, siendo reemplazado por Justin Chancellor. Tool gana aun más popularidad con Ænima (1996), que contiene la canción “Ænema”, que les haría ganar un premio Grammy; pero vuelve a tener problemas con sus videos, en este caso por el de “Stinkfist”.

Keenan, cantante de Tool, se une al proyecto del tecnico de guitarras de Tool, Howerdel, en un proyecto de este: A Perfect Circle. Luego de alejar los rumores que hablaban de una posible separación con el box set de rarezas, versiones y temas en vivo Salival (2000); Tool, ya famosa en todo el mundo, graba su tercer disco de estudio: Lateralus (2001) que le da su segundo premio Grammy por la canción “Schism”. Después de editar unos DVDs, la banda lanzó en 2006 10,000 Days, iniciando una gira por Europa, EE.UU., Japón y Australia.

Actualmente Maynard James Keenan, se separó de A Perfect Circle, formando un proyecto solista llamado Puscifer. Además de haber participado en un proyecto junto con Trent Reznor (NIN).

De Tool se espera en un par de años una nueva producción, como ya es costumbre, esta banda suele tardar alrededor de 5 años en sacar una nueva producción.

Discografía

Álbumes de estudio:
Undertow (1993, Zoo/BMG/Volcano)
Ænima (1996, Zoo/BMG/Volcano)
Lateralus (2001, Volcano II/Tool Dissectional)
10,000 Days (2006, Volcano II/Tool
Dissectional)

EP:
Opiate (1992, Zoo/BMG/Volcano)

Demo:
72826 (1991, Toolshed)

Box set:
Salival (2000, Volcano II/Tool Dissectional)

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Apocalyptica

Publicado: 13 diciembre, 2011 en Arte, Música
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Apocalyptica es una banda de Cello Metal formada en Helsinki, Finlandia en 1992 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones Metal con violonchelos.

Comienzos
Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia cuando varios amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.
En diciembre de 1995 después de tocar “Master of Puppets” y “Creeping Death” en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de Zen Garden, los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de Apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de 450,000 copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.
En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen.
Tras este álbum comenzó su gira mundial que incluyo Italia, Grecia, Luxemburgo, Polonia, México, entre otros países. Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio no pudo entrar a la banda ya que era menor de edad y aun no terminaba sus estudios.
En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía únicamente canciones originales, pero no quisieron dejar atrás sus raíces, así que incluyeron dos covers más de Metallica y un cover del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, “In the Hall of the Mountain King”.
Este fue un gran paso para ellos, no sólo porque era su primer álbum con solo temas originales, sino porque también incluyeron otros instrumentos de orquesta, cellos eléctricos y por primera vez hicieron colaboraciones vocales. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo, Live.

Marcha de Max
Un tiempo después la banda cambió de discográfica y las discusiones empezaron, Eicca y Max Lilja discutían el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo. Como no pudieron encontrar reemplazo la banda se convirtió en trío y Antero regreso con ellos, pero solo para tocar en vivo.
Para este tiempo Apocalyptica había encontrado su estilo propio, denominado Cello Rock. Aún así sentían que le faltaba algo a la banda y decidieron invitar a un viejo amigo, Dave Lombardo, a quien conocieron en 1997 al tocar juntos “South of Heaven” en Holanda. Después de grabar algunas canciones con batería, quedaron sorprendidos de lo bien que sonaba la banda con ella y de inmediato supieron que eso era lo que faltaba al grupo.
Así, en el 2003, lanzaron Reflections, dejando atrás los covers y entrando a una nueva etapa. Un tiempo después lanzaron una versión revisada del álbum donde incluirían un nuevo cover, “Seemann” de Rammstein, con la voz de Nina Hagen. Durante su gira, Apocalyptica invitó a Dave a tocar pero él no pudo por falta de tiempo, así que invitaron a otro baterista, Mikko Sirén.
En el 2005 lanzaron su álbum homónimo que incluía dos cantantes famosos de Finlandia y tres versiones de su canción “Quutamo” en diferentes idiomas: inglés, francés y alemán. En diciembre del mismo año la banda presentó a su nuevo integrante, Mikko, quien había tocado en su gira y colaborado con algunas canciones.

Décimo aniversario
Para el año 2006 fue lanzado un recopilatorio en conmemoración de su décimo aniversario. Este incluía sus mejores canciones instrumentales y todas sus colaboraciones vocales. Además incluía un cover de Slayer tocado al estilo de Plays Metallica by Four Cellos y una nueva colaboración con la voz de Max Cavalera. La idea original del recopilatorio era, como su nombre indica, incluir canciones remasterizadas, incluyendo cellos eléctricos y batería, pero por los problemas del cambio de discográfica no pudieron conseguir los derechos de las canciones en ese momento.
Ese mismo año también lanzaron su segundo DVD en vivo, The Life Burns Tour, uno de sus conciertos de su larga gira mundial del 2005.
En mayo del 2007 la banda apareció en el intermedio de la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2007, donde tocaron en una mezcla de 8 minutos “Worlds Collide”, “Faraway” y “Life Burns!”. Cuatro meses después lanzaron su álbum Worlds Collide, el cual incluye de nuevo la colaboración de Dave Lombardo, un cover de David Bowie, y por primera vez incluyeron canciones escritas por Mikko y Paavo. La colaboración de Joseph Duplantier quedo fuera ya que los miembros de la banda sentían que la canción no le quedaba al álbum.

Miembros

Actuales

    * Eicca Toppinen – Cello (1992)

    * Paavo Lötjönen – Cello (1992)

    * Perttu Kivilaakso – Cello (1999)

    * Mikko Sirén – Batería (2005)

Anteriores

    * Antero Manninen – Cello (1992 – 1999) Actualmente participa en algunos conciertos.

    * Max Lilja – Cello (1992 – 2002) Actualmente toca con la banda Finlandesa Hevein.

Discografía

    * Plays Metallica by Four Cellos (1996)

    * Inquisition Symphony (1998)

    * Cult (2000)

    * The Best of Apocalyptica (2002)

    * Reflections (2003)

    * Apocalyptica (2005)

    * Amplified // A Decade of Reinventing the Cello (2006)

    * Worlds Collide (2007)

Videos







Videos con vocalistas invitados